Was bleibt von uns, wenn wir die Rollen ablegen, die uns geprägt und geschützt haben?
Tanzende Nornen begleitet Frauen, die sich durch Tanz, Rituale und gemeinschaftliche Erfahrungen auf die Suche nach einer Kraft begeben, die unter Anpassung, Erwartungen und vertrauten Selbstbildern verborgen liegt.
Im Tanz finden ihre Körper eine Sprache für das, was sich nur schwer in Worte fassen lässt. Verletzlichkeit begegnet Wut, Sinnlichkeit trifft auf Widerstand, Kontrolle löst sich für einen Moment auf. Einzelne Bewegungen verbinden sich zu einem kollektiven Körper, in dem persönliche Erfahrungen und universelle Fragen ineinanderfließen.
Inspiriert von den Nornen der nordischen Mythologie verwebt der Film Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Die Nornen spinnen die Fäden des Schicksals. Doch wie viel unseres Lebens ist vorgezeichnet? Welche Erfahrungen tragen wir weiter? Und wann beginnt der Moment, in dem wir den eigenen Lebensfaden bewusst neu aufnehmen?
Die dokumentarischen Beobachtungen verbinden sich mit poetisch inszenierten Bildern. Während die Frauen in den Retreats durch Tanz, Rituale und Begegnungen sichtbar werden, öffnet eine mythische Frauenfigur in Schwarz, Weiß und Rot weitere Bildräume. Sie bewegt sich durch Wälder, Höhlen und Wasserlandschaften, als würde sie die inneren Prozesse der Frauen aufnehmen und in eine zeitlose, symbolische Ebene überführen. Fackelzüge, Spiralen, Masken und Feuer erscheinen dabei nicht als bloße Symbole, sondern als Verdichtungen von Erinnerung, Wandlung und Rückkehr. Die Landschaft wird zum Resonanzraum zwischen persönlicher Erfahrung und mythischer Erzählung.
Der Film erzählt nicht von einer einfachen Befreiung. Er zeigt die Ambivalenz von Veränderung. Die Sehnsucht, sich zu zeigen, und die Angst vor dem Verlust vertrauter Identitäten. Die Kraft der Gemeinschaft und die Notwendigkeit, den eigenen Weg zu gehen. Die Schönheit des Aufbruchs und die Ungewissheit dessen, was danach kommt.
Tanzende Nornen ist ein filmisches Ritual über Erinnerung, Verkörperung und weibliche Selbstbestimmung. Ein Film über Frauen, die beginnen, sich selbst wieder zuzuhören und ihre Geschichte nicht länger nur als etwas Vergangenes zu begreifen, sondern als einen Faden, den sie weiterführen und verändern können.
What remains of us when we let go of the roles that have shaped and protected us?
Dancing Norns follows a group of women who, through dance, ritual and shared experience, set out in search of a force buried beneath adaptation, expectation and familiar ideas of who they are.
In dance, their bodies find a language for what is difficult to put into words. Vulnerability meets anger, sensuality meets resistance, and control begins to loosen. Individual movements merge into a collective body in which personal experiences and universal questions become intertwined.
Inspired by the Norns of Norse mythology, the film weaves together past, present and future. The Norns spin the threads of fate. But how much of our lives is predetermined? Which experiences do we carry forward? And when does the moment come when we consciously take hold of our own thread again?
The documentary observations are interwoven with poetically staged imagery. While the women become visible through dance, ritual and encounter within the retreats, a mythic female figure dressed in black, white and red opens further visual realms. She moves through forests, caves and waterscapes, as though absorbing the women’s inner processes and carrying them into a timeless symbolic dimension. Torchlight, spirals, masks and fire do not appear as mere symbols, but as concentrated expressions of memory, transformation and return. The landscape becomes a resonant space between personal experience and mythic narration.
The film does not tell a simple story of liberation. It reveals the ambivalence of transformation. The longing to be seen and the fear of losing familiar identities. The strength of the collective and the necessity of walking one’s own path. The beauty of departure and the uncertainty of what may follow.
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Documentary film, 55 minutes
Germany 2026
Written, directed, shot and edited by Kristin Herziger
With Anna Losse and the women of Savage Daughters
Poetry by Maya Luna
Additional Camera by Marius Böttcher
Sounddesign by Marcelo Rodrigues & Hannelore Fuchs
With gratitude to the artists whose music accompanies parts of this film and whose openness has supported its festival journey.
GUNS - "Istanbul"
Liquid Bloom & Poranguí - "Inner Sanctum"
CLAAN - "Her and the sea"
Mary Isis - "Gaia Ma"
Derek Fiechter, Brandon Fiechter - "Songs of the sirens"
Jane Winther - "Elohim"
Special thanks to Benjamin Dreßler and Larissa Staar
With gratitude to the women of the Savage Daughters Ritual Dance Tribe
And with love to my family
Funded by the Thüringer Staatskanzlei